Chroniques

Journée des Autochtones de la Colombie-Britannique

Aujourd'hui, le Pavillon autochtone 2010 met en vedette la riche culture des peuples autochtones de la Colombie-Britannique. Apprenez-en davantage sur les cultures autochtones de la province et profitez de leurs chansons, de leurs danses et de leurs récits. Le Semoya, Design, Art and Cultural group de la nation stó:lo de la vallée du Fraser montera sur scène à 11 h et à 12 h. Les spectacles comprennent des récits de la culture stó:lo racontés au moyen de chansons, de danses et de prestations des plus élaborées. Des jeunes, des adultes et des aînés vêtus de costumes traditionnels donnent vie à des récits de transformation et de création.

Pour exécuter les pas rapides de la danse métisse traditionnelle, il faut avoir des pieds très agiles. À 13 h, les spectateurs auront l'occasion de mettre les leurs à l'épreuve lorsque la troupe Butter Town Jiggers offrira un atelier interactif de danse métisse. Bien que la danse à claquette métisse soit semblable à celle des Irlandais, elle se fait au son du violon et se distingue par un style fortement influencé par les Autochtones. La danse et le violon sont à la base de la culture musicale métisse.

Le spectacle de 14 h met en vedette Helen Duguay, une musicienne accomplie. Depuis plus de 40 ans, elle explore de nombreux styles musicaux comme le bebop, le rock et le country. Membre du groupe Les Beatlettes, elle a présenté le spectacle d'ouverture du groupe Dave Clark Five au Forum de Montréal. Dernièrement, elle est retournée à la musique blues, ancêtre de nombreux styles musicaux, et elle l'incorpore avec passion dans sa musique.

Tous les soirs entre 15 h 30 et 19 h 30, les quatre Premières nations hôtes sont fières de présenter toutes les demi-heures We Are Here, une expérience multimédia spectaculaire sur 360 degrés dans laquelle la musique rythmée, l'art haut en couleurs et l'histoire de la culture autochtone du Canada sont à l'honneur.
 
La série de spectacles en soirée met en vedette Children of Takaya, Garry Oker et Asani dans un spectacle intitulé « With One Voice ». Fondé dans les années 1950 par le défunt chef Dan George, le groupe de joueurs de tambour The Children of Takaya exécute les danses et interprète les chansons traditionnelles du peuple Tsleil-Waututh et raconte les histoires du riche patrimoine des Salish du littoral. Garry Oker, artiste des Premières nations, expert-conseil et musicien, est un membre et ancien chef de la Première nation de Doig River, située près de Fort St. John en Colombie-Britannique. Il a produit l'album Spirit Dreamers sur lequel il interprète une version moderne des chansons des Dane-zaa Dreamers. Asani, trio de chanteurs a capella d'Edmonton, présente un spectacle captivant de mélodies harmonieuses qui mélangent la musique des Premières nations et des Métis avec une touche de jazz, de folk et de blues. Qu'elles soient en anglais ou en cri des bois, les chansons du groupe racontent l'histoire de leurs ancêtres et les difficultés auxquelles les peuples autochtones du Canada font face aujourd'hui. Asani vient du mot cri « asiniy » qui signifie « roche ».

Village d'artisanat autochtone et Salon des entreprises autochtones

Le groupe Asham Stompers monte sur la scène principale du Village d'artisanat autochtone à 11 h. Nommé en l'honneur d'un employé de la Compagnie de la Baie d'Hudson, James Isham, qui s'est rendu au Manitoba et a épousé une femme autochtone avant de s'y installer, le groupe poursuit pendant une heure la tradition de la gigue et de la danse carrée de la rivière Rouge et rend hommage à ses ancêtres métis. Pour une deuxième journée consécutive, Def3, artiste rap de la Saskatchewan, sera sur la scène principale à 15 h pour communiquer un message social très important. À 18 h, Kaiva, un groupe inuit du Nunavut, donne un spectacle qui défie les lois de la gravité et qui mélange le hip-hop, la danse du tambour inuite, le chant guttural et le break dancing.